魔笛1975

欣赏西方戏剧时间最长的一次

在孩童清澈的目光中，伯格曼邀请我一同来体验歌剧的魔力

演员都好出色，两种艺术形式的完美融合

不仅打破了电影和歌剧的界限，也模糊了舞台、后场以及观众席的界限。我们在看一出“戏中戏”的同时，也在看一段“伪花絮”和“reaction视频”。

正如伯格曼自己所说的，他爱戏剧甚于电影，且加上他的剧院经验，使得他的电影无法离开戏剧，太像戏剧，即使凭借其强大的叙事能力和吸引人的影像设计（特别爱拍人脸特写），但注定了他的电影还是传统电影而不像戈达尔的属于现当代电影。个人非常不喜欢这种不需要思考、正义必定战胜邪恶的歌舞片。但可能伯格曼是为了挣钱，或者就像他自己说的，他觉得电影就是要取悦观众，电影就是一门手艺而不是艺术。这大概是他和戈达尔的最大区别。由此可区分两种电影人：一种是为观众所表达，一种为自己所表达。

母夜叉的调子实在太高了…听得我难受…哥德堡电影节看的特别版本，请了个钢琴师和哥德堡剧院的歌手在电影院唱现场版……听不懂，但是我经历的这个版本挺有趣的。

not my cup of tea

【In true love you shall find the origin of wisdom.】伯格曼太淘气了

纯粹是为了看伯格曼的，木有那么高深的雅趣欣赏莫扎特

「Driver呀，同 Carax 出來睇Bergman。」敬請各熱烈吹捧《Annette》的豆友們認真看看此片所能做的事（不要再為這樣的電影找各種借口，說打破、冒犯和挑戰來掩飾他的庸俗、乏善可陳。）Bergman 的簡陋和舞台化和Eric Rohmer 在《Perceval le Gallois》利用的虛假背景如此相近，劇場幻覺創造美麗的複寫, 但無法真正在劇院現場演出上出現，它同時輕快又Cult ，惡趣一百分，後段竟然一絲絲中川信夫《地獄》味。我們都太著意Bergman 對存在焦慮，人與人之間衝突，而有意無意忽視他輕喜劇的一面，從鏡頭一開始掃視和快速剪接觀眾們的面孔，乍一看似乎是在沉思等待演出開始的觀眾，停在一系列處於各種期待狀態的面孔，那Bergman 內心（或作者性）卻是有經典文本吸引著各個年齡段的觀眾的能耐，他的魔幻童趣神秘故事在後來 Fanny and Alexande 也是如此。

又是歌剧....

确认了自己不是古典歌剧的受众。好看的地方在于伯格曼的处理，把戏剧（观众、舞台、幕后）、电影、观影的时空融合在了一起，而且运行无碍游刃有余。王后的花腔、春天里的papa歌、第三个穿越死亡的考验那一段的画面设计。有不少轻快、玩味十足的地方，尤其是演员边唱边翻歌词，让我想起老版三国电视剧。

非高清,不做任何評價,等補高清之後再來做觀感

拍得比以前音乐台经常放的一个版本美丽多了，梅里爱那种画风的一层层布景和蒸汽朋克热气球，日月色彩对比，父王的兄弟会再现威廉布莱克画风！适应电视播出需求取了大量脸部特写演员也找了苗条靓丽的，美中不足是唱瑞典语（一种不太好听的语言…

序曲让人无语，幼稚！服装和布景，当然还有几位“演员”都是支撑我看下去的动力。【歌剧版魔笛是要瞎眼的魔笛】

莫扎特+伯格曼 / 形式：既是电影，也是歌剧，又用了伪纪录片的方式进行“现场”拆解。/ 很多年后，光明之国里的民众装束貌似被伍迪.艾伦活用在了《性爱宝典》里。

完美还原了伯格曼童年意外闯入的巴洛克老剧院，机械装置虽然过时但效率不失现代剧场，魔力更在于舞台与观众间的默契，眼前没有真的东西，一切都是代表与象征（那些动物人偶真是太可爱了）。于是，这部歌剧电影竭力提醒观众注意一切都在舞台上发生，展现幕布、观众的反应以及幕间在后台休息的演员。但同时又采用了电影的拍摄手法，除了伯格曼标志性的特写，各个场景间的轻巧变换只有蒙太奇才能做到，咏叹调时字幕印在实体纸板上占据画面一部分也是照顾屏幕前的观众。当然也夹带了一些私货，把Sarastro改成Pamina的父亲，夜后（离异？分居？）的丈夫，延续伯格曼对夫妻和亲子关系的热衷；结尾部分的顺序也有调整，后来被卡拉扬当面批评。如果不苛责音乐层面，这绝对是最好的歌剧影像，也大概是演员最年轻、苗条的。

那观众席里的小女孩跟女主挺像的，我觉得小女孩就像是天线宝宝里面的太阳宝宝那般的存在hahaha 当年特效技术还没出来吧，貌似就热气球那里编辑了下画面... 哇塞那些动物的服装，狮子头等等简直就像电脑画出来那样！！真是在剧院拍得啊，一层层画布...不知为啥歌词卡片让我印象深刻~ 帕帕基诺初见帕帕吉娜那一段，帕帕基诺直接上手拉了拉乳沟前的布我天... 他们后来合唱一件件脱对方的衣物挺经典的挺搞笑的 演员能不能别寻死啊.... 演员们不是真唱吧，哪能都长得不错又能唱高音... 最后男女主经过第三次考验经过一群戴着头套的男群舞，顿时觉得这剧的舞蹈部分虽一分钟镜头不到也不是随便弄弄是有水平的 小俏皮 中场休息女演员在禁止抽烟的标识旁若无其事的抽烟~

We only see Bergman, we only hear Mozart.懂一点儿Bergman，完全不懂Mozart。我想写一部歌剧，嗯，但想离京剧近点儿，就叫“紫衣”吧，嗯。

穿透的立体的舞台，观众，也成为戏剧的一部分。

4.3拍個歌劇演出要不要這樣！伯格曼好喜歡臉啊...真心喜歡第一段全是拍臉的部份

原来是为瑞典电视台拍摄的莫扎特歌剧，悠扬，绚烂，甚是适意。当然，这种古典味很浓的歌剧，节奏总是慢了些，而人物，也总会浪漫主义一些，比如动辄会想不开什么的，内与外，都有一种容易左右的空间。不过开头人脸的荟萃，伴随节奏切换，挺有意思。

最后，王子和公主幸福快乐地生活在一起

舞台剧将电影限制在舞台上，电影将舞台剧限制在屏幕里。对于现场表演的舞台剧，拍成电影跟录成视频保存基本无差。而这几百年前的傻白甜剧本也太过无聊，节奏又被伯格曼一拖再拖，唯一能看的就是莫扎特的音乐了。

乍看像是舞台歌剧，实则是在摄影棚拍模拟出的舞台效果，除了第一幕开场时的一小段能看到舞台边缘，越到后期越难以分辨观众席方位，创造出一种来源于舞台高于舞台的沉浸式感觉。甚至有段雪景戏可能都是在外景拍摄的。 序幕大约十分钟一直拍观众席，怀疑可能是这点启发了阿巴斯拍出《希林公主》。观众席中反复出现的小女孩并非许多评论里说是伯格曼的女儿，而是名为 Helene Friberg，此后还参演过伯格曼的另两部电影。

【B】个人观影的第一部伯格曼，一部戏谑舞台剧的电影，伯格曼让电影的形态与意识“闯入”舞台剧，将“幕后－台前－观众”这种服务性质的从属关系用镜头来打破，台下的观众与幕后的演员共同成为展示的部分而非服务或是享受的单一体。从属关系被拆解，平等关系被构建，演员的视角被放大，观众的反应被调戏。而这一切组成部分的关系被影像所强调，戏内戏外的观众都意识到了自我的强烈存在，电影对舞台剧的解构最终也映射到自身。借由《魔笛》，伯格曼告诉我们“影中影”的更多可能。

伯格曼拍莫扎特~~>w<（其实我倒不是很喜欢魔笛的剧情……不过音乐实在是太好了……）

4.5. 好喜欢序曲、女孩观众、Sarastro、还有幕间休息的时候演员看书抽烟… 可是连谢幕都剪了，这样不太好吧。